Antologia z 1782 roku. Tobolsko [tj. Stuttgart]: [Metzler, 1782]. Sygnatura: 55/4

Antologia na rok 1782 ukazała się wprawdzie anonimowo, ale zapowiedź wydawnicza ujawniła, że jej redaktorem był Schiller. Zawiera ona 83 utwory, z czego 48 autorstwa samego Schillera, w tym wszystkie dotychczas opublikowane wiersze oraz ody do Laury. Kilka wierszy stanowi parodię odpowiednich utworów zawartych w almanachu Gottholda Friedricha Stäudlina Schwäbischer Musenalmanach na rok 1782; również przedmowy zawierają satyryczne uwagi na ten temat. W swoim almanachu, który ukazał się już we wrześniu 1781 roku, Stäudlin zamieścił tylko skróconą wersję jednego z wierszy Schillera, a inne prawdopodobnie odrzucił. Było to dla Schillera powodem do podjęcia z nim rywalizacji i rozpoczęcia pracy nad własną antologią.

Kalendarz historyczny dla kobiet na rok 1792. Autor: Friedrich Schiller. Lipsk: Göschen, [1791]. Sygnatura: 792/22

Historia wojny trzydziestoletniej ukazała się w pierwszym wydaniu w wydawnictwie Göschen od 1790 r. w kilku częściach w kalendarzu historycznym dla kobiet na lata 1791, 1792 i 1793. Od samego początku cieszyła się dużym zainteresowaniem publiczności. Po premierze i wydaniu drukiem Wallensteina Schillera (1800) sukces ten jeszcze się wzmocnił, dlatego w 1801 roku Schiller rozpoczął pracę nad poprawioną wersją tekstu, która ukazała się w 1802 roku w dwóch tomach, również nakładem wydawnictwa Göschen.

Almanach muz na rok 1796. Wydany przez Schillera. Neustrelitz: Michaelis, [1795]. Sygn.: 55/157 o

W grudniu 1795 roku ukazał się pierwszy almanach muz wydany przez Schillera, zawierający m.in. utwory Schillera Die Macht des Gesanges (Siła śpiewu), Der Tanz (Taniec), Die Ideale und Würde der Frauen (Ideały i godność kobiet), a także utwory Goethego i kompozycje poszczególnych wierszy Johanna Friedricha Reichardta.
Almanach muzyczny Schillera był jednym z najbardziej znanych zbiorów tego rodzaju publikacji literackich, które pojawiły się w Niemczech około 1770 roku.

Wiersze Friedricha von Schillera. Część pierwsza i druga. Reutlingen: Mäcken, [1803-06?]. Sygnatura: 803/13

Niniejsze wydanie wierszy jest przedrukiem, którego datę powstania nie da się jednoznacznie ustalić. Pierwsze wydanie wierszy autoryzowane przez Schillera ukazało się w dwóch tomach (1800 i 1803) nakładem lipskiego wydawnictwa Crusius. Kiedy ukazał się drugi tom, pierwszy był już wyczerpany, a na rynku pojawiło się kilka nieautoryzowanych przedruków. W przedmowie do drugiego tomu (datowanej na Wielkanoc 1803 r.) Schiller sprzeciwia się jednemu z tych wydań.

Właśnie ta przedmowa została wydrukowana w wydaniu Mäcken w pierwszym tomie, z niezmienioną datą – dlatego też wydanie w bibliotece miejskiej zostało opatrzone datą 1803. W drugim tomie jednak sam wydawca zwraca się „Do czytelników” i mówi o Schillerze jako o „wiecznie żywym”, a więc wydanie to ukazało się po śmierci Schillera. Ponadto mowa jest tu o „trzecim, ponownie przejrzanym wydaniu”, co prawdopodobnie odnosi się do drugiego wydania opublikowanego przez Crusiusa w latach 1804–1805 – trzecie wydanie Crusiusa ukazało się zresztą w latach 1807–1808.

Dzieła wszystkie Friedricha von Schillera. Dwanaście tomów. Stuttgart: Cotta, 1812-1815. Sygn.: 55/157

Pierwsze kompletne wydanie dzieł Schillera, opublikowane przez jego przyjaciela i mecenasa Christiana Gottfrieda Körnera, zostało wydrukowane w nakładzie 6000 egzemplarzy i opatrzone „Królewskim Saksońskim i Królewskim Westfalskim Najłaskawszym Przywilejem” – przywilej ten został przyznany jeszcze przez Jérôme'a Bonaparte, brata Napoleona.

Korespondencja między Schillerem a Goethem w latach 1794–1805. Sześć tomów. Stuttgart: Cotta, 1828–1829. Sygnatura: 29/73 a

Pierwsze wydanie korespondencji między Schillerem a Goethem.
Goethe otrzymał od rodziny Schillera swoje listy i od 1823 roku przygotowywał się do wydania korespondencji. Po kilku opóźnieniach, związanych między innymi z roszczeniami finansowymi spadkobierców Schillera wobec wydawnictwa, wydanie ukazało się w latach 1828–29 w sześciu tomach. Zawiera 971 listów; Goethe zatrzymał kilka z nich.

Dzieła wszystkie Schillera. Wydanie kompletne w jednym tomie. Monachium: Cotta, 1830. Sygnatura: 55:4°/9

To wydanie dzieł Schillera pochodzi z majątku (Konrada) Alexisa DuMont (1819–1885), który w latach 1877–1885 był burmistrzem Moguncji (od 1881 r. nadburmistrzem) i który przekazał bibliotece miejskiej swoją kolekcję książek liczącą około 2000 tomów.
Określenie „w jednym tomie” jest mylące; w rzeczywistości są to dwie części, które ukazały się w jednym tomie.

Schiller i Lotte. 1788. 1789. Wyd. Emilie von Gleichen-Rußwurm. Stuttgart: Cotta, 1856. Sygn.: 17/2108

Pierwsze wydanie części korespondencji rodziców, opracowane przez najmłodszą córkę Schillera. Publikacja ta wniosła istotny wkład w zrozumienie postaci Schillera.

Wiersze Schillera z drzeworytami [...]. Stuttgart: Cotta, 1869. Sygn.: 55:4°/10

Na potrzeby luksusowego wydania wierszy Schillera z okazji setnej rocznicy jego urodzin wydawca Cotta zlecił ilustracje kilku przedstawicielom szkoły monachijskiej. Wypróbował przy tym nowatorskie połączenie fotografii i drzeworytu, co spowodowało nieprzewidziane opóźnienia, tak że wydanie musiało ukazać się w 16 częściach do 1862 roku. Produkcja fotograficznych winiet okazała się zbyt pracochłonna i kosztowna, aby mogła stać się popularna. W kolejnym luksusowym wydaniu wierszy Schillera z 1869 r., pokazanym tutaj, zrezygnowano z fotografii. Zawiera ona 289 drzeworytów tekstowych (w tym inicjały i ornamenty) oraz 16 tablic z drzeworytami wykonanymi na podstawie rysunków m.in. Hansa Makarta, Karla von Piloty'ego, Ferdinanda Piloty'ego, Arthura von Ramberga, Ferdinanda Rothbarta, Juliusa Schnorra, Moritza von Schwinda i Eduarda Schwoisera.

Schilleriana, czyli życie, cechy charakteru, wydarzenia i pisma zmarłego radcy dworskiego i profesora Friedricha von Schillera. Hamburg: Vollmer, [1809]. Sygnatura: 809/56

Jedna z najwcześniejszych biografii Schillera, której autor pozostaje nieznany. Recenzja opublikowana w Allgemeine Literatur-Zeitung z kwietnia 1810 r. nie pozostawia jednak suchej nitki na tej publikacji: „Na próżno szukać trafnych ocen, bogactwa interesujących, nieznanych dotąd cech biograficznych i anegdot [...]. [...] Wydaje się jednak, że [autor] ma szczególne upodobanie do literackich plotek i waśni, które są bardziej znane ze złej sławy niż ze sławy”.

Karoline von Wolzogen: Życie Schillera. Opracowane na podstawie wspomnień jego rodziny, jego własnych listów i wiadomości od jego przyjaciela Körnera. [Wydanie drugie.] Stuttgart: Cotta, 1845. Sygnatura: 29/81 a

Schillera łączyła intensywna relacja z jego szwagierką Karoline von Wolzogen (1763-1847), oparta między innymi na wspólnych zainteresowaniach literackich. Karoline von Wolzogen, synowa patronki Schillera z czasów spędzonych w Bauerbach, Henriette von Wolzogen (1745-1788), zasłynęła przede wszystkim dzięki dwóm dziełom: powieści Agnes von Lilien, opublikowanej w latach 1796/97 w czasopiśmie Schillera Die Horen, oraz biografii Schillera, wydanej po raz pierwszy w 1830 roku.

Relacje Schillera z rodzicami, rodzeństwem i rodziną von Wolzogen. Na podstawie dokumentów rodzinnych. Wyd. Alfred von Wolzogen. Stuttgart: Cotta, 1859. Sygn.: 29/65 c

Alfred von Wolzogen (1823-1883), wnuk Henriette von Wolzogen, na prośbę najmłodszej córki Schillera, Emilie von Gleichen-Rußwurm (1804-1872), podjął się wydania znajdujących się w jej posiadaniu listów rodziców i rodzeństwa poety, a także listów jego babci. Wydanie ukazało się w roku Schillera 1859.

Julius Burggraf: Schiller's Frauengestalten (Postacie kobiece u Schillera). Wydanie drugie. Stuttgart: Krabbe, 1900. Sygnatura: 17/275 ec

W tej pracy Julius Burggraf (1853-1912) zajmuje się zarówno postaciami kobiecymi w życiu Schillera, jak i tymi z jego dzieł. Bardzo dekoracyjną okładkę zaprojektował litograf, malarz i ilustrator Fritz Reiss (1857-1916).

J[akob] Wychgram: Schiller. Przedstawiony narodowi niemieckiemu. Wydanie czwarte. Bielefeld: Velhagen und Klasing, 1901. Sygnatura: 17/275 hc

Jedna z najbogatszych i najbardziej rozbudowanych biografii Schillera, zawierająca bogaty materiał zdjęciowy z dołączonymi faksymilami listów i innych rękopisów, stron tytułowych i innych dokumentów, napisana przez pedagoga Jakoba Wychgrama (1858-1927). Pierwsze wydanie ukazało się w 1895 roku.

Gustav Könnecke: Schiller. Biografia w obrazach. Publikacja okolicznościowa upamiętniająca 100. rocznicę śmierci pisarza, która przypadała 9 maja 1905 r. [...] Marburg: Elwert, 1905. Sygn.: 17:4°/108

Historyk literatury i archiwista Gustav Könnecke był jednym z pierwszych w Niemczech, który od 1878 r. wprowadził nowoczesne formy przekazywania wiedzy poprzez specjalne i stałe wystawy archiwalne, chcąc w ten sposób dotrzeć do szerokiej publiczności. W tym kontekście należy również postrzegać jego publikacje. Könnecke zasłynął zwłaszcza dzięki atlasowi obrazkowemu poświęconemu historii niemieckiej literatury narodowej, który ukazał się w pierwszym wydaniu w 1887 r. Biografia Schillera w obrazach została stworzona na tej samej zasadzie. Zawiera ona przede wszystkim liczne portrety osób z otoczenia Schillera oraz samego Schillera, ale także ilustracje budynków lub wydań i faksymiliów, każdorazowo z krótkim opisem, dzięki czemu stanowi swego rodzaju wystawę poświęconą Schillerowi w formie książkowej.

Alexander von Gleichen-Rußwurm: Schiller. Historia jego życia. Stuttgart: Hoffmann, 1913. Sygnatura: 17/1566

Alexander von Gleichen-Rußwurm (1845-1947) z powodu przedwczesnej śmierci matki był wychowywany przez swoją babkę Emilie von Gleichen-Rußwurm (1804-1872), najmłodszą córkę Schillera. Pamięć o słynnym przodku była zawsze wysoko ceniona w rodzinie, więc dla piszącego prawnuka naturalnym było opublikowanie biografii Schillera.

Schiller. Ilustracje: Karl Bauer. Moguncja: Scholz, [1921] (Vaterländisches Bilderwerk / Scholz' Künstler-Bilderbücher). Moguncja: Scholz, [1921]. Sygnatura: Scholz 137, 3

Na początku XX wieku wydawnictwo Scholz stworzyło ambitną artystycznie serię Das Deutsche Bilderbuch (później Scholz' Künstler-Bilderbücher). Celem było stworzenie „prawdziwie artystycznych, a jednocześnie dziecięcych ilustracji” o dobrej jakości technicznej i przystępnych cenach. W ramach serii Künstler-Bilderbücher ukazała się również książka Karla Bauera Schiller, która jednocześnie należy do serii Vaterländisches Bilderwerk wydanej przez Wilhelma Kotzde (właściwie Kottenrodt). Również do tej serii, charakteryzującej się świadomością narodową, zatrudniono „najlepszych artystów”; do tomu Schillera – Karla Bauera (1868-1942), znanego z litografii portretowych znanych osobistości.

Dziennik teatru w Moguncji. Wyd. Aloys Schreiber. Frankfurt nad Menem, 1788. Sygn.: Mog 713

Publicysta Aloys Schreiber (1761 lub 1763-1841), zwolennik idei teatru narodowego, w 1788 r. wydał czasopismo „Dziennik teatru w Moguncji”. Pojęcie teatru narodowego implikowało dążenie do stworzenia kultury teatralnej burżuazji, która miałaby wpływ na społeczeństwo, co dokładnie odpowiadało ideałowi Schillera, sformułowanemu w jego przemówieniu Die Schaubühne als moralische Anstalt betrachtet (Teatr jako instytucja moralna). W przeciwieństwie do teatru dworskiego, teatr narodowy miał być w całości utrzymywany przez burżuazję i, w przeciwieństwie do teatru wędrownego, miał być mocno zakorzeniony w określonym kręgu oddziaływania. W dzienniku Schreibera, obok recenzji i innych estetycznych rozważań na temat teatru, znajduje się również plan utworzenia stałej sceny w Moguncji, zgodny z ideałem Schillera. Jednak
między ideałem a rzeczywistością pojawiła się wyraźna rozbieżność, tak samo jak w Moguncji. Wynikało to przede wszystkim z faktu, że teatr narodowy mógł powstać tylko dzięki kompromisowi: Aby utrzymać stały teatr w stanie ekonomicznym, konieczne było powiązanie go z dworem. W Moguncji kompromis zawarto z księciem elektorem Fryderykiem Karolem Józefem von Erthalem (1719-1802), który mianował dyrektorem teatru barona cesarskiego Fryderyka Franciszka Karola von Dalberga (1751-1811), kuzyna dyrektora teatru w Mannheim.

Afilia teatralna dotycząca przedstawienia Kabale und Liebe (Intryga i miłość) z 18 marca 1807 r. oraz Die Räuber (Bandyci) z 20 maja 1807 r. Sygnatura: Mog:4°/213, 1807

Ważnym źródłem informacji o repertuarze teatru w Moguncji jest zbiór afiszy teatralnych biblioteki miejskiej. Jest on kompletny od sezonu 1826/27, a z lat poprzednich zachowały się pojedyncze afisze z lat 1792, 1793, 1797 oraz 1806–1813.
Najstarszy afisz teatralny w zbiorach biblioteki miejskiej, informujący o wystawieniu sztuki Schillera, pochodzi z 18 marca 1807 r. (Intryga i miłość).

T. Donak: Dziennik przedstawień lokalnego niemieckiego stowarzyszenia aktorskiego od 6 czerwca do 27 października 1811 r. Moguncja: Drukarnia Mairie, 1811. Sygnatura: Mog m 748, 1811

Dzienniki teatralne (lub dzienniki) z Moguncji z pierwszej połowy XIX wieku zawierają informacje o personelu teatralnym oraz o tym, jakie sztuki były wystawiane w danym dniu; częściowo odnotowano również szczególne osiągnięcia aktorów, gościnne występy lub debiuty. Dzienniki te były sporządzane przez suflerów, którzy pełnili również funkcję kronikarzy teatralnych.
Z dzienników teatralnych biblioteki miejskiej wynika, że dramaty Schillera miały stałe miejsce w repertuarze teatru w Moguncji. Nie było roku, w którym nie wystawiono co najmniej czterech do pięciu sztuk Schillera. Niektórzy inni autorzy, na przykład August von Kotzebue, byli jednak wystawiani znacznie częściej.

Afilia teatralna do przedstawienia Maria Stuart z 1 września 1855 r. Sygn.: Mog:2°/43, 1855/56

Od 1833 r. scena w Moguncji nosiła nazwę Teatr Miejski, po tym jak wcześniej funkcjonowała jako Książęcy Teatr Narodowy w Moguncji (od 1791 r.) i Wielkoksiążęca Scena Narodowa Hesji (od 1817 r.). W 50. rocznicę śmierci Schillera sezon Teatru Miejskiego w Moguncji otwarto spektaklem Maria Stuart.

Proscenium nr 7. Moguncja: Scholz, [ok. 1880]. Sygn.: GS 32, [6], 2

Postacie i dekoracje teatru papierowego zostały wydrukowane w formie arkuszy z obrazkami, które służyły jako szablony do wycinania. W zestawie dostarczano wszystkie elementy niezbędne do budowy sceny: fronty sceniczne („proscenium”), kurtyny, tła, kulisy, sufity, elementy scenografii i postacie. Niektóre elementy można było wykorzystać wielokrotnie, np. niektóre dekoracje tła i kulisy przedstawiające wieś, miasto, góry lub las.

Duże nowe dekoracje do Wilhelma Tella: obszar górski, kulisy. Według projektów C[arla] Beyera. Moguncja: Scholz, [ok. 1880]. Sygn.: GS 32, [3], 114 A

Wzorem dla wczesnych arkuszy teatralnych wydawnictwa Scholz były współczesne albumy kostiumów i ryciny sceniczne. Liczne arkusze z drugiej połowy XIX wieku zostały zaprojektowane na podstawie scenografii teatru dworskiego w Darmstadt.

Arkusz postaci do spektaklu „Obóz Wallensteina”. Moguncja: Scholz [ok. 1880]. Sygn.: GS 32, [5], 285

W przeciwieństwie do teł i proscenium, arkusze postaci z ich charakterystycznymi pozami i powszechnie znanymi kostiumami mogły być wykorzystywane tylko w wymienionych sztukach. Postacie były w razie potrzeby kolorowane, wycinane, ewentualnie kolorowane, przyklejane do kartonu lub sklejki i wyposażane w klocki oraz drążki, dzięki czemu można je było poruszać od góry lub spoza bocznych kulis.

Anna John: Wilhelm Tell. Sztuka teatralna w trzech aktach, adaptacja dla teatru dziecięcego. Moguncja: Scholz, [ok. 1920]. Sygnatura: Scholz 438

Teksty sztuk zachowały się w znacznie gorszym stanie niż związane z nimi programy teatralne, prawdopodobnie dlatego, że rzadziej były przedmiotem kolekcjonerskim, a ponadto ulegały większemu zużyciu. Często nie można ustalić danych dotyczących autorów adaptacji, ponieważ tylko nieliczni z nich są wymienieni jako autorzy. Dotyczy to również Anny John (prawdopodobnie Pauline Scholz, 1841–1914), która opracowała dla wydawnictwa Scholz łącznie 23 sztuki, w tym Wilhelma Tella, Wallensteina i prawdopodobnie również Zbójców Schillera, jednak w ich tekstach brakuje informacji o autorze.

Teksty papierowych sztuk teatralnych zostały dostosowane do potrzeb dzieci, co spowodowało znaczne skrócenie (czas trwania przedstawienia wynosił zazwyczaj nie więcej niż kwadrans) i uproszczenie treści.

X** Y*** Z* [tj. Emanuel Friedrich Wilhelm Ernst Follenius]: Friedrich Schillers Geisterseher. Aus den Memoires des Grafen von O**. Część druga i trzecia. Strasburg: Grünefeld, 1796. Sygn.: 55/1523

Powieść Schillera Der Geisterseher. Aus den Papieren des Grafen von O** ukazała się w latach 1787–1789 w odcinkach w czasopiśmie Thalia. Schiller sam nazwał ją „bzdurą”, ale odniosła ona wielki sukces wśród czytelników. Chociaż kontynuacja powieści byłaby opłacalna finansowo, Schiller przerwał pracę nad nią. Kilku pisarzy kontynuowało ten fragment. Najbardziej znaną wersją jest ta autorstwa Emanuela Friedricha Folleniusa (1773-1809), która jednak tylko luźno nawiązuje do postaci i miejsc akcji pierwowzoru.

Philipp von Foltz: Wilhelm Tell. Rysunek na podstawie dramatu Schillera. Bingen, 1825. Sygn.: 55:4°/8

Philipp von Foltz (1805-1877), urodzony w Bingen, narysował swoje sceny do Wilhelma Tella około 1820 roku. Na początku studiów mógł je już pokazać Peterowi von Corneliusowi w Monachium. Widoczny jest rysunek do trzeciej sceny trzeciego aktu: „Jabłko zostało trafione!”.

Peter Cornelius: Wariacje na temat Schillera. Wiersz. Autograf. [Wiosna 1845 r.?] oraz notatnik. Sygnatura: PCA Gedichtmappe, nr 2 lub PCA Nb 21

Wzbogacony spadek po poecie i kompozytorze z Moguncji, Peterze Corneliusie (1824-1874), znajduje się od 1950 roku w bibliotece miejskiej jako „Archiwum Petera Corneliusa”. Archiwum to jest największym i najważniejszym na świecie zbiorem własnoręcznych pism Corneliusa. Cornelius, jako dziecko swojej epoki, również zajmował się Schillerem, zarówno jako kompozytor, jak i poeta. W folderze z wierszami znajdują się oryginalne warianty utworu „Ich sei, gewährt mir die Bitte, in Eurem Bunde der Dritte” („Niech będę, spełniajcie moją prośbę, trzecim w waszym związku”) z dramatu „Poręczenie”. W jednym z 58 dzienników i notatników znajduje się wiersz „Mit einem Blumenkranz auf Schillers Gruft” („Z wieńcem kwiatów na grobie Schillera”), który Cornelius napisał z okazji 50. rocznicy śmierci Schillera 9 maja 1855 roku. Okładka tego notatnika jest ozdobiona złotym tłoczeniem przedstawiającym Schillera.

Niech mi to pozwolicie, świnie,
trzymajcie się swojej paczki.

Będę przy tobie, moja
ukochana, jako drugi w najpiękniejszym związku.

Chętnie byłbym, jeśli nie przeszkadza ci to,
czwartym w tym związku.

Niech będę w najpiękniejszym z bractw,
pozwólcie mi, przyjaciele, być piątym.

Niech będę, zgodnie z tekstem
Schillera, szóstym członkiem związku.

Niech mi będzie dane, ukochana, być
siódmym w waszym gronie.

Gdyby to było wygodne, byłbym
chętnie ósmym w tym gronie.

Wy, dostojne głowy, opalone
i siwe – nazwijcie mnie dziewiątym!

Niechaj będę, obdarzony godnością
, powitany tutaj w gronie jako dziesiąty!

Heinrich Laube: Die Karlsschüler (Uczniowie Karola). Sztuka w pięciu aktach. Lipsk: Weber, 1847. Sygnatura: 55/2306

W przedmowie do swojej sztuki Laube (1806-1884) określa to jako „śmiałą ideę, [...] aby wybrać na bohatera sztuki teatralnej poetę, który odszedł zaledwie czterdzieści lat temu, a który był tak ceniony przez nasz naród i tak osobisty”, którą jednak zrealizował. Uczeń Karola opowiada o „Schillerze ze Stuttgartu, [...] autorze Rabusiów i Fiesko”, w którego rozwoju Laube dostrzegł pewien romantyzm. Dramat
powstał w 1846 roku, a jego premiera odbyła się 11 listopada 1846 roku (z okazji urodzin Schillera) jednocześnie w Dreźnie, Mannheim, Monachium i Schwerinie. Wkrótce potem, 16 stycznia 1847 roku, sztuka trafiła na scenę w Moguncji.

O[tto] F[riedrich] Gruppe: Demetrius. Fragment Schillera przerobiony i uzupełniony na potrzeby sceny [...]. Berlin: Bach, 1861. Sygn.: 71/1995

Demetrius Schillera pozostaje do dziś najbardziej wpływową dramatyzacją tego tematu, mimo że pozostał jedynie fragmentem. Z jednej strony po śmierci Schillera, zainspirowani jego fragmentem, powstały niezależne tragedie o Demetriuszu, z drugiej strony niektórzy autorzy dokończyli fragment (między innymi Otto Friedrich Gruppe w 1861 r., Heinrich Laube w 1869 r. i Carl Hardt w 1905 r.).

Galeria Schillera. Na podstawie oryginalnych kartonów Wilhelma von Kaulbacha [...]. Z tekstem wyjaśniającym autorstwa E[rnst] Förster. Dziesiąte wydanie. Monachium: Bruckmann, [ok. 1900]. Sygn.: 17:4°/97

W tym wspaniałym tomie znajduje się 21 dramatów i wierszy Schillera, a do każdego z nich dołączona jest ilustracja wraz z tekstem wyjaśniającym. Ilustracje pochodzą głównie od Wilhelma von Kaulbacha (1805-1874), ucznia Petera von Corneliusa w Düsseldorfie i Monachium, który zasłynął m.in. jako ilustrator dzieł Goethego, Schillera, Homera, Klopstocka, Szekspira, Herdera, Heinego oraz oper Wagnera. Można tu obejrzeć ilustrację do Don Carlosa.

Temat „Schiller w muzyce” jest obecny w bibliotece miejskiej nie tylko w postaci pojedynczych utworów z archiwum Petera Corneliusa, ale przede wszystkim dzięki materiałom z biblioteki teatralnej i wydawnictwa muzycznego Schott z siedzibą w Moguncji. Biblioteka teatralna
zawiera materiały dotyczące przedstawień dawnego teatru miejskiego w Moguncji (dzisiejszego teatru państwowego), które od 1985 roku znajdują się w bibliotece miejskiej. Kolekcja zawiera nuty z XIX i XX wieku, częściowo w formie rękopisów. Większość utworów była wystawiana w teatrze w Moguncji, dzięki czemu kolekcja daje wgląd w lokalną praktykę teatralną. Wersje stworzone na potrzeby konkretnych przedstawień opatrzone są odręcznymi adnotacjami, a partytury dyrygenckie zawierają wskazówki dotyczące interpretacji, skrótów itp.

Andreas Romberg: Die Glocke (Dzwon). Wykonana podczas ponownego otwarcia akademii muzycznej w Moguncji. Moguncja: Wirth, 1818. Sygn.: Mog m 2176

Pieśń o dzwonie odgrywa wyjątkową rolę wśród utworów muzycznych opartych na poezji. Kompozycja Andreasa Romberga (1767-1821), dziś niemal zapomniana, była niezwykle popularna w XIX wieku. Po raz pierwszy została opublikowana w 1809 roku i ze względu na swoją prostotę techniczną stanowiła dla wielu chórów doskonałą okazję do zaprezentowania się podczas reprezentacyjnych koncertów. Żadna inna kompozycja nie osiągnęła porównywalnego stopnia popularności.

Peter Cornelius: Projekt muzycznej adaptacji utworu Schillera „Pieśń o dzwonie”. Autograf. 14 kwietnia 1871 r. Sygnatura: PCA Mus ms 35

Cornelius (1824-1874) skomponował jako nr 5 z cyklu Trauerchöre für Männerstimmen op. 9 (Chóry żałobne na głosy męskie op. 9) wersety 244–261 z Pieśni o dzwonie Schillera. W archiwum Petera Corneliusa znajduje się kilka autografów dotyczących tego utworu: Pierwotnie kompozycja była przeznaczona na solistę i czterogłosowy chór; wersja ta powstała w 1869 r. i znajduje się bez tekstu w tzw. „Gunlöd-Arbeitsbuch”. W przypadku wersji poprawionej i opublikowanej później dla chóru męskiego wystawa pokazuje rękopis datowany na 1871 r., który zawiera jednak tylko środkową część i zakończenie chóru.

Ludwig van Beethoven: IX Symfonia, partytura. Lipsk: Peters, [ok. 1890]. Sygn.: 98 Q 210, 9

Najczęściej do muzyki adaptowano odę „Oda do radości”, co wynikało oczywiście z jej popularności. Zaraz po opublikowaniu wiosną 1786 roku w Thalii uzyskała ona status kultowego utworu. Pierwsza adaptacja muzyczna pochodzi od przyjaciela Schillera, Christiana Gottfrieda Körnera (1756-1831).
Wykorzystanie wiersza przez Beethovena (1770-1827) w chórze końcowym IX symfonii świadczy o jego wielkim uznaniu dla Schillera. Premiera symfonii odbyła się 7 maja 1824 r. w Kärntnertortheater w Wiedniu. W okresie przedmarcowym stała się ona nośnikiem nastrojów politycznej opozycji, między innymi ze względu na zawartą w niej odę „Oda do radości”. W pierwszej trzeciej XX wieku należała do kluczowych dzieł ruchu muzycznego robotników, a podczas gdy narodowi socjaliści starali się interpretować całość utworu zgodnie ze swoją ideologią, w obozach koncentracyjnych „Oda do radości” była postrzegana jako symbol wolności. W okresie powojennym „melodia radości” nadal była postrzegana jako symbol wolności i optymizmu, a w latach 1952–1966 służyła jako hymn narodowy całej niemieckiej drużynie olimpijskiej. W 1972 roku została przyjęta jako hymn przez Radę Europy, a od 1985 roku jest oficjalnym hymnem Unii Europejskiej.

Egzemplarz pokazany tutaj zawiera dedykację „Dla drogiego kolegi Richarda Eckholda, na pamiątkę pierwszego wykonania opery „Biondella”. Bernhard Sekles. Hans Pfitzner”.
Premiera opery „Biondella” odbyła się 16 stycznia 1895 roku w teatrze miejskim w Moguncji. W tym czasie Bernhard Sekles (1872-1934) był kapelmistrzem w Moguncji, a Hans Pfitzner (1869-1949) również przebywał w Moguncji jako dyrygent. Niewiele wiadomo o kompozytorze „Biondella”, Richardzie Eckholdzie (ur. 1855).

Bernhard Scholz: Nenie Friedricha Schillera na chór męski i solistów […] op. 87. Partytura chóralna. Frankfurt nad Menem: B. Firnberg, [ok. 1898]. Sygnatura: ThB, muzyka koncertowa

Bernhard Scholz (1835-1916), urodzony w Moguncji jako syn Christiana Scholza, miał przejąć ojcowski biznes – drukarnię litograficzną i wydawnictwo Jos. Scholz. Od samego początku jednak ważną rolę w jego życiu odgrywała muzyka i po dwóch latach pracy w firmie ojca studiował u Siegfrieda Dehna w Berlinie, a później pracował jako pedagog muzyczny i dyrygent. W latach 1883–1908 był dyrektorem Konserwatorium Dr. Hoch'schen we Frankfurcie nad Menem. Podczas koncertów konserwatorium wykonywał czasami własne kompozycje, w tym prawdopodobnie również Nenie.

Gioacchino Rossini: Guillaume Tell. Partytura. Paryż: Troupenas, [ok. 1830]. Sygn.: ThB 264

Dramaty Schillera znalazły różnorodne odzwierciedlenie w muzyce; przede wszystkim znane utwory muzyczne oparte są oczywiście na dziełach scenicznych Schillera. Co ciekawe, w XIX wieku w dziedzinie opery przede wszystkim włoscy kompozytorzy korzystali z pierwowzorów Schillera. W latach 1813–1876 we Włoszech powstało 19 oper opartych na motywach Schillera. Ostatnia opera Rossiniego (1792–1868) Guillaume Tell miała swoją premierę w Paryżu w 1829 roku. Źródłem libretta była m.in. sztuka Schillera Wilhelm Tell. Ze względu na swoją długość (około czterech godzin) opera była w XIX wieku często wystawiana, ale zazwyczaj w skróconej wersji, co pokazują adnotacje i zszyte lub spięte strony w partyturze z biblioteki teatralnej w Moguncji.

J[ohann] Hoven [tj. Johann Vesque von Püttlingen]: Turandot, księżniczka z Shiraz. Wielka opera w dwóch aktach. Na podstawie Schillera. Libretto. Moguncja: Schott, 1843. Sygn.: m:4°/8 a

Opera Turandot Johanna Vesque von Püttlingena (1803-1883) została dziś całkowicie zapomniana. Urodzony w Opolu mąż stanu nazywał się jako kompozytor Johann Hoven i odnosił w swoim czasie sukcesy zwłaszcza w dziedzinie opery. Oprócz Turandot, której premiera odbyła się w 1838 roku w Kärntnerthortheater w Wiedniu, napisał dziewięć innych oper, w tym Jeanne d’Arc (1840). Jego dom w Wiedniu był jednym z muzycznych centrów miasta.

Bernhard Anselm Weber: Muzyka do tragedii Die Braut von Messina (Narzeczona z Mesyny). Rękopis partytury, [ok. 1870]. Sygnatura: ThB Konzertmusik

Innym rodzajem adaptacji dramatów Schillera w muzyce są uwertury, muzyka międzyaktowa lub sceniczna, które były regularnie grane podczas przedstawień teatru mówionego w XIX wieku. Utwory skomponowane do konkretnych dramatów były zazwyczaj przeznaczone do konkretnych przedstawień. Ich kompozytorem był często kapelmistrz danego teatru. Dotyczy to również Bernharda Anselma Webera (1764-1824), którego muzyka sceniczna do dramatu Narzeczona z Mesyny miała swoją premierę 14 czerwca 1803 roku w Teatrze Królewskim w Berlinie. Utwór nigdy nie został wydany w całości, ale w XIX wieku był wielokrotnie wykonywany podczas przedstawień teatralnych, również poza Berlinem.

Carl Maria von Weber: Uwertura do Turandot. Rękopis wydania wydawniczego partytury, Lipsk: Breitkopf & Härtel, [ok. 1931]. Sygnatura: ThB Konzertmusik

W sumie 24 utwory muzyczne Carla Marii von Webera (1786-1826) powstały w ścisłym związku z jego obowiązkami służbowymi. Często sięgał po wcześniejsze kompozycje, które przerabiał; tak na przykład jego Ouvertura Chinesa (skomponowana w latach 1804/05) stała się później uwerturą do Turandot Schillera, która została wykonana 20 września 1809 roku w Stuttgarcie. Ogólnie rzecz biorąc, utwór ten był wykonywany tylko kilka razy, również niezależnie od spektaklu w sali koncertowej. W bibliotece teatralnej w Moguncji znajduje się partytura uwertury napisana przez wydawnictwo Breitkopf & Härtel na zlecenie Paula Breisacha (w latach 1924–26 dyrektora muzycznego teatru miejskiego w Moguncji) i zakupiona przez władze miasta w latach 1931/32, do której jednak dołączona jest notatka, że nie została ona wykonana.

Franz Willms: Muzyka do Turandot Schillera. Ręcznie napisana partytura na skrzypce, [ok. 1919]. Sygnatura: ThB, muzyka koncertowa

Kolejna muzyka sceniczna do Turandot Schillera pochodzi od urodzonego w Moguncji Franza Willmsa (1883-1946), który po ukończeniu studiów muzycznych w 1919 r. pracował m.in. jako kapelmistrz w teatrze miejskim w Moguncji. Została ona wykonana 17 maja 1919 r. w Moguncji – pięć dni po jej ukończeniu.

Różne materiały drukowane dotyczące uroczystości upamiętniającej Schillera w 1859 r. w Moguncji. Sygnatura: Mog m:4º/729, 1–4

To, że w Moguncji upamiętniono Friedricha Schillera i że w 1862 roku wzniesiono pomnik Schillera, nie wynika z tego, że Schiller miał szczególny związek z Moguncją, chociaż istnieje kilka punktów stycznych między Schillerem a Moguncją:
uciekając z Wirtembergii, Schiller zatrzymał się między innymi właśnie tutaj. Po południu 11 października 1782 roku przybył do Moguncji i zwiedził katedrę oraz miasto. Następnego dnia rano kontynuował swoją podróż.
Ponadto od listopada 1789 roku Schiller przez kilka lat wielokrotnie starał się o pracę w Moguncji. Pokładał nadzieję w Karolu Teodoryku von Dalbergu, namiestniku księcia elektora Moguncji w Erfurcie i jego koadiutorze. Republika Moguncji położyła jednak kres staraniom Schillera w tej kwestii. Perspektywa, że mógłby przybyć do Moguncji pod rządami Dalberga jako księcia elektora, została utracona, a sam Schiller był sceptyczny wobec polityki Republiki Moguncji.

Jednak pamięć o Schillerze w Moguncji ma inne podstawy: już 50 lat po swojej
śmierci Schiller stał się klasykiem par excellence. Od 1825 roku w poszczególnych miejscach, takich jak Stuttgart i Wrocław, organizowano uroczystości ku czci Schillera. Jednak w 1859 roku liczne równoległe imprezy sprawiły, że święto to stało się największym, jakie kiedykolwiek zorganizowano w Niemczech ku czci poety. Przez trzy dni w 440 niemieckich i 50 zagranicznych miastach obchodzono 100. rocznicę urodzin Schillera, organizując uroczyste parady, odsłaniając pomniki, wystawiając spektakle i wygłaszając przemówienia.

Podczas organizacji tych uroczystości z pewnością było wiele podobieństw, ale ostatecznie każde miasto świętowało swoje święto z jego specyficznymi cechami, naznaczonymi przez zaangażowane osoby i grupy. Również w Moguncji w tym dniu odbyła się wielka uroczystość poświęcona Schillerowi, która została udokumentowana obszernym materiałem w bibliotece miejskiej. 10 listopada w teatrze odbyło się uroczyste przedstawienie z udziałem Wallensteina i Wilhelma Tella. Następnego wieczoru odbył się wielki koncert okolicznościowy.

Program teatralny Teatru Miejskiego w Moguncji z uroczystym przedstawieniem z okazji setnej rocznicy urodzin Friedricha von Schillera 10 listopada 1859 r. Sygn.: Mog:2°/43, 1859/60

Souffleur z Moguncji, Andreas Adrian, miał zwyczaj dodawać osobiste komentarze do przedstawień na odpowiednich afiszach teatralnych. O sztuce „Wallensteins Lager” napisał: „Sztuka była spójna i podobała się”, ale aktorzy „nie byli zbyt dobrzy”, tylko pan Stotz „był w porządku”.
W przypadku Wilhelma Tella aktorzy „wszyscy byli beznadziejni, z wyjątkiem Julchen Kramer”, „sztuka była nudna i nie podobała się. Ostatni akt był poniżej poziomu. Przedstawienie cieszyło się ogromną popularnością, ale nikt nie wyszedł z teatru zadowolony, zwłaszcza że była to uroczysta premiera”.

Afilia teatralna teatru miejskiego w Moguncji dotycząca imprezy zorganizowanej przez Towarzystwo Karnawałowe w Moguncji na rzecz pomnika Schillera w dniu 22 lutego 1861 r. Sygn.: Mog:2°/43, 1860/61

W ramach obchodów 100. rocznicy urodzin Schillera w Moguncji narodził się pomysł utworzenia stowarzyszenia na rzecz wzniesienia pomnika Schillera. Tymczasowy komitet zebrał się po raz pierwszy 14 listopada 1859 r. 1 grudnia komitet opublikował apel o wzniesienie pomnika Schillera, w którym prosił mieszkańców Moguncji o wsparcie. Ludność odpowiedziała na apel z entuzjazmem. W następnym okresie zorganizowano koncerty i przedstawienia teatralne na rzecz pomnika, a komitet otrzymał liczne prywatne darowizny.

Różne materiały drukowane dotyczące odsłonięcia pomnika Schillera w 1862 roku w Moguncji. Sygnatura: Mog m:4°/731, 1-8

Rzeźbiarz dworski z Darmstadt, Johann Baptist Scholl (1818-1881), został wybrany do wykonania modelu pomnika. Odlew posągu został wykonany w Norymberdze przez firmę Burgschmied und Lanz, a podest w Moguncji przez kamieniarza Roßbacha i firmę Lauer. Pomnik został bezpłatnie dostarczony do Moguncji przez heskie koleje Ludwigs-Eisenbahn, gdzie dotarł 6 października 1862 roku. Odsłonięcie pomnika miało miejsce w piątek, 18 października 1862 roku. Z tej okazji balkony miasta zostały udekorowane flagami i kwiatami, a sklepy sprzedawały artykuły związane z Schillerem. Wydano tzw. „gwiazdę Schillera”, plakietkę upamiętniającą odsłonięcie pomnika.

Uroczystości związane z odsłonięciem pomnika trwały od 15 do 19 października 1862 roku. Program wyglądał następująco:
w środę, 15 października, chór Liedertafel i damski chór Damengesangverein wraz z Wiesbadener Cäcilien-Verein wykonały oratorium Judas Maccabäus Haendla na cześć pomnika Schillera.
W czwartek, 16 października, w teatrze odbyła się uroczystość poprzedzająca odsłonięcie pomnika Schillera, podczas której zaprezentowano festiwal z żywymi obrazami przedstawiającymi sceny z życia i dzieł Schillera autorstwa Friedricha Halma, a także marsz festiwalowy Schillera Meyerbeera i utwór Schillera „Wallensteins Lager”.
W piątek, 17 października, teatr zaprezentował sztukę Schillera „Don Carlos”.

W sobotę 18 października odbyła się właściwa uroczystość z paradą. O godz. 10.00 korowód ruszył w drogę. Przeszedł przez Große Bleiche, Rheinstraße, Fischtorstraße, Markt i Ludwigsstraße do Schillerplatz. Tam wszystkie chóry (około 1000 śpiewaków) wykonały marsz Germanii autorstwa Luxa, czterogłosową pieśń oraz kantatę uroczystą autorstwa Neukomma. Carl Roeder, jako przewodniczący komitetu, wygłosił przemówienie, a następnie odsłonięto pomnik i przekazano go miastu Moguncja. Publiczność zaśpiewała pieśń napisaną specjalnie na tę okazję. Dzień uroczystości zakończył się bankietem w Fruchthalle.
W niedzielę 19 października tydzień uroczystości zakończył bal w teatrze.

Afilia teatralna teatru miejskiego w Moguncji dotycząca uroczystego przedstawienia na rzecz pomnika Schillera w dniu 17 października 1862 r. Sygnatura: Mog:2°/43, 1862/63

Wydaje się, że żadne z tych trzech przedstawień nie odniosło wielkiego sukcesu. Adrian określa występ gościa Bogumila Dawisona w Don Carlos jako „wyśmienity. Wszystko inne nie ma większej wartości”. „Przedstawienie cieszyło się ogromną popularnością, nie podobało się jednak widzom i było bardzo słabe, pomimo trzech prób”.