Anthologie de l'année 1782. Tobolsko [c'est-à-dire Stuttgart] : [Metzler, 1782]. Sign. : 55/4

L'anthologie de l'année 1782 a certes été publiée anonymement, mais une annonce préalable a révélé que Schiller en était l'éditeur. Elle contient 83 pièces, dont 48 de Schiller lui-même, parmi lesquelles tous les poèmes publiés jusqu'alors et les odes à Laura. Plusieurs poèmes sont des parodies de pièces correspondantes dans le Schwäbischer Musenalmanach (Almanach des muses souabes) de Gotthold Friedrich Stäudlin pour l'année 1782 ; les préfaces s'en prennent également à celui-ci de manière satirique. Dans son Musenalmanach, déjà paru en septembre 1781, Stäudlin n'avait publié qu'un poème de Schiller dans une version abrégée et en avait probablement rejeté d'autres. Cela incita Schiller à entrer en compétition avec lui et à commencer à travailler sur sa propre anthologie.

Calendrier historique pour dames pour l'année 1792. Par Friedrich Schiller. Leipzig : Göschen, [1791]. Sign. : 792/22

L'histoire de la guerre de Trente Ans a été publiée pour la première fois par Göschen à partir de 1790 en plusieurs parties dans le Calendrier historique pour dames pour les années 1791, 1792 et 1793. Elle a suscité dès le début un vif intérêt auprès du public. Après la première représentation et l'impression du Wallenstein de Schiller (1800), son succès s'est encore accru, raison pour laquelle Schiller a commencé en 1801 à réviser le texte en vue d'une nouvelle édition, qui a été publiée en 1802 en deux volumes, également chez Göschen.

Almanach des muses pour l'année 1796. Publié par Schiller. Neustrelitz : Michaelis, [1795]. Sign. : 55/157 o

En décembre 1795 parut le premier Almanach des muses publié par Schiller, qui contient entre autres Die Macht des Gesanges (Le pouvoir du chant), Der Tanz (La danse), Die Ideale und Würde der Frauen (Les idéaux et la dignité des femmes) de Schiller, ainsi que des contributions de Goethe et des adaptations musicales de certains poèmes de Johann Friedrich Reichardt.
L'Almanach des muses de Schiller était l'un des recueils les plus connus de ce type de publication littéraire, établi en Allemagne depuis environ 1770.

Poèmes de Friedrich von Schiller. Première et deuxième parties. Reutlingen : Mäcken, [1803-06 ?]. Cote : 803/13

Cette édition de poèmes est une réimpression dont la date n'est pas tout à fait claire. La première édition de poèmes autorisée par Schiller a été publiée en deux volumes (1800 et 1803) par l'éditeur Crusius à Leipzig. Lorsque le deuxième volume est paru, le premier était déjà épuisé et plusieurs réimpressions non autorisées étaient disponibles sur le marché. Dans la préface du deuxième volume (datée de la messe de Pâques 1803), Schiller s'oppose à l'une de ces éditions.

C'est précisément cette préface qui est reproduite dans l'édition de Mäcken dans le premier volume, avec la même date, raison pour laquelle l'édition de la bibliothèque municipale est également datée de 1803. Dans le deuxième volume, cependant, l'éditeur s'adresse lui-même « aux lecteurs » et parle de Schiller comme d'un « immortel », ce qui signifie que l'ouvrage a été publié après la mort de Schiller. De plus, il est question ici d'une « troisième édition révisée », qui fait probablement référence à la deuxième édition publiée chez Crusius en 1804-1805 – la troisième édition chez Crusius est d'ailleurs parue en 1807-1808.

Œuvres complètes de Friedrich von Schiller. Douze volumes. Stuttgart : Cotta, 1812-1815. Cote : 55/157

La première édition complète des œuvres de Schiller, publiée par son ami et mécène Christian Gottfried Körner, fut tirée à 6 000 exemplaires et imprimée avec « les privilèges royaux saxons et royaux westphaliens les plus gracieux » - ce privilège avait encore été accordé par Jérôme Bonaparte, le frère de Napoléon.

Correspondance entre Schiller et Goethe entre 1794 et 1805. Six volumes. Stuttgart : Cotta, 1828-1829. Sign. : 29/73 a

Première édition de la correspondance entre Schiller et Goethe.
Goethe avait récupéré ses propres lettres auprès de la famille de Schiller et préparait depuis 1823 la publication de cette correspondance. Après quelques retards, liés notamment à des revendications financières des héritiers de Schiller à l'encontre de l'éditeur, l'édition parut en six volumes en 1828-1829. Elle comprend 971 lettres ; Goethe en retint quelques-unes.

Œuvres complètes de Schiller. Édition complète en un volume. Munich : Cotta, 1830. Sign. : 55:4°/9

Cette édition des œuvres de Schiller provient de la succession de (Konrad) Alexis DuMont (1819-1885), maire de Mayence de 1877 à 1885 (et bourgmestre à partir de 1881), qui légua à la bibliothèque municipale sa collection de quelque 2 000 volumes.
La mention « en un seul volume » est trompeuse ; il s'agit en fait de deux parties publiées chacune dans un volume.

Schiller et Lotte. 1788. 1789. Édité par Emilie von Gleichen-Rußwurm. Stuttgart : Cotta, 1856. Cote : 17/2108

Première édition d'une partie de la correspondance des parents, compilée par la plus jeune fille de Schiller. Cette publication a largement contribué à la compréhension de Schiller.

Poèmes de Schiller avec gravures sur bois [...]. Stuttgart : Cotta, 1869. Cote : 55:4°/10

Pour l'édition de luxe des poèmes de Schiller à l'occasion du 100e anniversaire de sa naissance, l'éditeur Cotta a chargé plusieurs représentants de l'école de Munich de réaliser des illustrations. Il a testé à cette fin une nouvelle combinaison de photographie et de gravure sur bois, ce qui a entraîné des retards imprévus, de sorte que l'édition a dû paraître en 16 livraisons partielles jusqu'en 1862. La production de vignettes photographiques s'avéra encore trop complexe et coûteuse pour faire école. La prochaine édition de luxe des poèmes de Schiller, présentée ici, datant de 1869, renonça donc aux photographies. Elle contient 289 gravures sur bois (y compris les initiales et les ornements) et 16 planches avec des gravures sur bois d'après des dessins de Hans Makart, Karl von Piloty, Ferdinand Piloty, Arthur von Ramberg, Ferdinand Rothbart, Julius Schnorr, Moritz von Schwind et Eduard Schwoiser, entre autres.

Schilleriana, c'est-à-dire la vie, les traits de caractère, les événements et les écrits du conseiller aulique et professeur Friedrich von Schiller, aujourd'hui décédé. Hambourg : Vollmer, [1809]. Cote : 809/56

L'une des premières biographies de Schiller, dont l'auteur est inconnu. Une critique parue dans l'Allgemeine Literatur-Zeitung en avril 1810 ne fait toutefois pas de quartier à cet ouvrage : « On cherche en vain [...] des jugements pertinents, une richesse de traits biographiques et d'anecdotes intéressants et encore inconnus. [...] Mais il [l'auteur] semble avoir un penchant particulier pour les ragots littéraires et les querelles plus tristement célèbres que célèbres. »

Karoline von Wolzogen : La vie de Schiller. Rédigé à partir des souvenirs de sa famille, de ses propres lettres et des informations fournies par son ami Körner. [2e édition.] Stuttgart : Cotta, 1845. Cote : 29/81 a

Schiller entretenait une relation intense avec sa belle-sœur Karoline von Wolzogen (1763-1847), qui reposait notamment sur leurs intérêts littéraires communs. Karoline von Wolzogen, belle-fille de la mécène de Schiller à l'époque où il vivait à Bauerbach, Henriette von Wolzogen (1745-1788), s'est surtout distinguée par deux œuvres littéraires, le roman Agnes von Lilien, publié en 1796/97 dans la revue de Schiller Die Horen, et la biographie de Schiller, publiée pour la première fois en 1830.

Les relations de Schiller avec ses parents, ses frères et sœurs et la famille von Wolzogen. Tiré des archives familiales. Édité par Alfred von Wolzogen. Stuttgart : Cotta, 1859. Cote : 29/65 c

Alfred von Wolzogen (1823-1883), petit-fils d'Henriette von Wolzogen, a pris en charge, à la demande de la plus jeune fille de Schiller, Emilie von Gleichen-Rußwurm (1804-1872), la publication des lettres de ses parents et frères et sœurs ainsi que de celles de sa grand-mère, qui se trouvaient en sa possession. L'édition parut en 1859, année Schiller.

Julius Burggraf : Les personnages féminins chez Schiller. 2e édition. Stuttgart : Krabbe, 1900. Sign. : 17/275 ec

Dans cet ouvrage, Julius Burggraf (1853-1912) s'intéresse aussi bien aux figures féminines de la vie de Schiller qu'à celles de ses œuvres. La couverture très décorative a été réalisée par le lithographe, peintre et illustrateur Fritz Reiss (1857-1916).

J[akob] Wychgram : Schiller. Présenté au peuple allemand. 4e édition. Bielefeld : Velhagen und Klasing, 1901. Cote : 17/275 hc

L'une des biographies les plus riches et les plus élaborées de Schiller, contenant de nombreuses illustrations ainsi que des fac-similés de lettres et autres manuscrits, pages de titre et autres documents, rédigée par le pédagogue Jakob Wychgram (1858-1927). La première édition a été publiée en 1895.

Gustav Könnecke : Schiller. Une biographie en images. Publication commémorative à l'occasion du 100e anniversaire de sa mort, le 9 mai 1905. [...] Marbourg : Elwert, 1905. Cote : 17:4°/108

L'historien littéraire et archiviste Gustav Könnecke fut l'un des premiers en Allemagne à introduire, dès 1878, des formes modernes de transmission du savoir à travers des expositions spécialisées et permanentes dans des archives, dans le but de toucher un large public. C'est dans ce contexte qu'il faut également considérer ses publications. Könnecke s'est notamment fait connaître grâce à son atlas illustré sur l'histoire de la littérature nationale allemande, dont la première édition a été publiée en 1887. La biographie illustrée de Schiller est conçue selon le même principe. Elle contient principalement de nombreux portraits de personnes de l'entourage de Schiller et de Schiller lui-même, mais aussi des illustrations de bâtiments ou d'éditions et de fac-similés, accompagnés chacun d'une brève explication, ce qui en fait une sorte d'exposition sur Schiller sous forme de livre.

Alexander von Gleichen-Rußwurm : Schiller. L'histoire de sa vie. Stuttgart : Hoffmann, 1913. Cote : 17/1566

Alexander von Gleichen-Rußwurm (1845-1947) fut élevé par sa grand-mère Emilie von Gleichen-Rußwurm (1804-1872), la plus jeune fille de Schiller, en raison du décès prématuré de sa mère. La mémoire de cet ancêtre célèbre a toujours été très présente dans la famille, si bien qu'il était tout naturel pour l'arrière-petit-fils écrivain de publier une biographie de Schiller.

Schiller. Illustrations de Karl Bauer. Mayence : Scholz, [1921] (Vaterländisches Bilderwerk / Scholz' Künstler-Bilderbücher). Mayence : Scholz, [1921]. Sign. : Scholz 137, 3

Au début du XXe siècle, les éditions Scholz ont créé une série artistique ambitieuse intitulée Das Deutsche Bilderbuch (plus tard Scholz' Künstler-Bilderbücher). L'objectif était de proposer des « illustrations véritablement artistiques et pourtant enfantines » d'une bonne qualité technique et à des prix abordables. Dans le cadre des livres d'images d'artistes, Karl Bauer publia également Schiller, qui fait également partie de la série Vaterländisches Bilderwerk (Œuvres picturales patriotiques) éditée par Wilhelm Kotzde (de son vrai nom Kottenrodt). Pour cette série empreinte de conscience nationale, des « artistes de premier plan » furent également sollicités ; pour le volume Schiller, il s'agissait de Karl Bauer (1868-1942), connu pour ses lithographies représentant des portraits de personnalités célèbres.

Journal de la Mainzer Schaubühne. Édité par Aloys Schreiber. Francfort-sur-le-Main, 1788. Cote : Mog 713

Le journaliste Aloys Schreiber (1761 ou 1763-1841), défenseur de l'idée d'un théâtre national, publia en 1788 le journal Tagebuch der Mainzer Schaubühne. Le concept de théâtre national impliquait l'exigence d'une culture théâtrale bourgeoise qui devait avoir un impact social, ce qui correspondait exactement à l'idéal de Schiller, tel qu'il l'avait formulé dans son discours Die Schaubühne als moralische Anstalt (Le théâtre comme institution morale). Contrairement au théâtre de cour, le théâtre national devait être entièrement soutenu par la bourgeoisie et, contrairement au théâtre itinérant, être solidement ancré dans un certain cercle d'influence. Outre des critiques et autres réflexions esthétiques sur le théâtre, le journal de Schreiber contient également le projet de création d'une scène permanente à Mayence, qui suit cet idéal de Schiller. Cependant, un écart important
est apparu entre l'idéal et la réalité, comme ce fut le cas à Mayence. Cela s'explique principalement par le fait qu'un théâtre national ne pouvait s'établir qu'à travers un compromis : il semblait nécessaire de s'appuyer sur une cour pour pouvoir maintenir un théâtre permanent sur le plan économique. À Mayence, le compromis fut conclu avec le prince électeur Friedrich Karl Joseph von Erthal (1719-1802), qui nomma comme directeur le baron impérial Friedrich Franz Karl von Dalberg (1751-1811), un cousin du directeur du théâtre de Mannheim.

Affiche théâtrale pour la représentation de Cabale et amour le 18 mars 1807 et des Brigands le 20 mai 1807. Sign. : Mog:4°/213, 1807

La collection d'affiches de théâtre de la bibliothèque municipale constitue une source d'informations importante sur le répertoire du théâtre de Mayence. Elle est complète à partir de la saison 1826/27, mais on trouve également quelques affiches isolées pour les années 1792, 1793, 1797 et 1806-1813.
Le plus ancien programme de théâtre de la collection de la bibliothèque municipale, qui annonce la représentation d'une pièce de Schiller, date du 18 mars 1807 (Intrigue et amour).

T. Donak : Journal des représentations données par la troupe d'acteurs allemands locale du 6 juin au 27 octobre 1811. Mayence : Imprimerie de la Mairie, 1811. Cote : Mog m 748, 1811

Les journaux théâtraux (ou journaux) de Mayence de la première moitié du XIXe siècle fournissent des informations sur le personnel du théâtre et sur les pièces jouées à telle ou telle date ; dans certains cas, ils mentionnent également les performances particulières des acteurs, les représentations invitées ou les débuts. Ces journaux ont été compilés par les souffleurs, qui faisaient ainsi office de chroniqueurs théâtraux.
Les journaux théâtraux de la bibliothèque municipale montrent que les drames de Schiller occupaient une place importante dans le répertoire de Mayence. Il ne se passait pas une année sans que Schiller ne soit joué au moins quatre à cinq fois. Cependant, certains autres auteurs, comme August von Kotzebue, étaient joués beaucoup plus fréquemment.

Affiche du spectacle Maria Stuart le 1er septembre 1855. Signé : Mog:2°/43, 1855/56

Depuis 1833, la scène de Mayence s'appelait Stadttheater (théâtre municipal), après avoir été connue sous le nom de Kurfürstlich Mainzer Nationaltheater (théâtre national électoral de Mayence, depuis 1791) et Großherzoglich-Hessische Nationalbühne (scène nationale grand-ducale de Hesse, depuis 1817). À l'occasion du 50e anniversaire de la mort de Schiller, la saison du Stadttheater de Mayence s'ouvrit avec Maria Stuart.

Proscenium n° 7. Mayence : Scholz, [vers 1880]. Signé : GS 32, [6], 2

Les personnages et les décors du théâtre de papier étaient imprimés sous forme de feuilles illustrées qui servaient de modèles à découper. Tout le matériel nécessaire à la construction d'une scène était fourni sur les feuilles : devant de scène (« proscenium »), rideaux, arrière-plans, décors, soffites, éléments de décor et personnages. Certains éléments pouvaient être utilisés à plusieurs reprises, comme par exemple certaines décorations d'arrière-plan et certains décors représentant un village, une ville, une montagne ou une forêt.

Grandes décorations nouvelles pour Guillaume Tell : région montagneuse, coulisses. D'après les dessins de C[arl] Beyer. Mayence : Scholz, [vers 1880]. Sign. : GS 32, [3], 114 A

Les albums de costumes et les gravures scéniques contemporains ont servi de modèle aux premières feuilles de théâtre de la maison d'édition Scholz. De nombreuses feuilles de la seconde moitié du XIXe siècle ont été conçues d'après les décors du théâtre de la cour de Darmstadt.

Feuille de personnages pour Wallenstein's Lager. Mayence : Scholz [vers 1880]. Sign. : GS 32, [5], 285

Contrairement aux toiles de fond et aux prosceniums, les feuilles de personnages, avec leurs poses caractéristiques et leurs costumes bien connus, ne pouvaient être utilisées que pour les pièces mentionnées. Les personnages étaient colorés, découpés, collés sur du carton ou du contreplaqué et munis d'un bloc de support et d'une tige, ce qui permettait de les déplacer depuis le haut ou depuis l'extérieur des coulisses.

Anna John : Guillaume Tell. Pièce en trois actes adaptée pour le théâtre enfantin. Mayence : Scholz, [vers 1920]. Sign. : Scholz 438

Les livrets sont beaucoup moins bien conservés que les programmes correspondants, probablement parce qu'ils étaient moins souvent collectionnés et qu'ils étaient davantage soumis à l'usure. Il est souvent impossible de trouver des informations sur les adaptateurs des textes, car très peu d'entre eux sont mentionnés comme auteurs. C'est également le cas d'Anna John (probablement Pauline Scholz, 1841-1914), qui a adapté au total 23 pièces pour les éditions Scholz, dont Guillaume Tell, Wallenstein et probablement aussi Les Brigands de Schiller, dont le livret ne mentionne toutefois pas le nom de l'auteur.

Les textes des pièces de théâtre en papier ont été adaptés pour les enfants, ce qui a entraîné d'importantes coupures (la durée des représentations ne dépassait généralement pas un quart d'heure) et une simplification du contenu.

X** Y*** Z* [c'est-à-dire Emanuel Friedrich Wilhelm Ernst Follenius] : Friedrich Schillers Geisterseher. Extrait des mémoires du comte von O**. Deuxième et troisième parties. Strasbourg : Grünefeld, 1796. Cote : 55/1523

Le roman de Schiller Der Geisterseher. D'après les papiers du comte von O** a été publié en feuilleton dans le magazine Thalia de 1787 à 1789. Qualifié de « gribouillage » par Schiller lui-même, il a remporté un vif succès auprès du public. Bien que la suite du roman aurait été financièrement rentable, Schiller a interrompu son travail. Plusieurs écrivains ont poursuivi ce fragment. La version la plus connue est celle d'Emanuel Friedrich Follenius (1773-1809), qui ne reprend toutefois que vaguement les personnages et les lieux de l'œuvre originale.

Philipp von Foltz : Guillaume Tell. Dessiné d'après la pièce de Schiller. Bingen, 1825. Signé : 55:4°/8

Philipp von Foltz (1805-1877), né à Bingen, a dessiné ses scènes pour Guillaume Tell vers 1820. Au début de ses études, il a déjà pu les montrer à Peter von Cornelius à Munich. On peut voir ici le dessin de la troisième scène du troisième acte : « La pomme est touchée ! »

Peter Cornelius : Variantes sur Schiller. Poème. Autographe. [Printemps 1845 ?] et carnet de notes. Signé : PCA Gedichtmappe, n° 2 ou PCA Nb 21

Depuis 1950, l'héritage enrichi du poète et compositeur Peter Cornelius (1824-1874), originaire de Mayence, est conservé à la bibliothèque municipale sous le nom de « Archives Peter Cornelius ». Ces archives constituent la plus grande et la plus importante collection internationale d'écrits de Cornelius. En tant qu'enfant de son époque, Cornelius s'est également intéressé à Schiller, tant en tant que compositeur que poète. Un recueil de poèmes contient des variantes originales de « Ich sei, gewährt mir die Bitte, in Eurem Bunde der Dritte » (Que je sois, accordez-moi cette faveur, le troisième membre de votre alliance) tiré de La Caution. Et dans l'un des 58 journaux intimes et carnets de notes se trouve le poème Mit einem Blumenkranz auf Schillers Gruft (Avec une couronne de fleurs sur la tombe de Schiller), que Cornelius a composé à l'occasion du 50e anniversaire de la mort de Schiller, le 9 mai 1855. La couverture de ce carnet est ornée d'un gaufrage doré représentant Schiller.

Je serai, accordez-moi cela, vous, porcs, loin
de votre union.

Je serai, ô mon amour, à tes côtés
Dans la plus belle union, le deuxième.

Je serais heureux, si cela ne vous dérangeait pas, d'être le
quatrième dans cette alliance.

Je serai dans la plus belle des confréries
Accordez-le-moi, ô amis, le cinquième

Je suis, selon le texte
de Schiller, le sixième membre de la confrérie.

Je serais, ô accordez-le, bien-aimée, le septième
membre de votre alliance.

Je serais, si cela convenait, volontiers le
huitième de cette alliance.

Vous, dignes chefs, bronzés
et grisonnants, nommez-moi le neuvième !

Je suis, investi de
dignité, accueilli ici dans la confrérie comme le dixième !

Heinrich Laube : Die Karlsschüler (Les élèves de Charlemagne). Pièce en cinq actes. Leipzig : Weber, 1847. Cote : 55/2306

Dans l'introduction à sa pièce, Laube (1806-1884) qualifie d'« idée audacieuse [...] de choisir comme héros d'une pièce de théâtre un poète décédé depuis seulement quarante ans, si cher à notre nation et si personnel », mais il n'en poursuivit pas moins son projet. Les élèves de Karl traite du « Schiller de Stuttgart, [...] l'auteur des Brigands et de Fiesco », dans le développement duquel Laube a découvert un certain romantisme. Le drame a
été écrit en 1846 ; la première a eu lieu le 11 novembre 1846 (à l'occasion de l'anniversaire de Schiller) simultanément à Dresde, Mannheim, Munich et Schwerin. La pièce fut également mise en scène à Mayence peu après, le 16 janvier 1847.

O[tto] F[riedrich] Gruppe : Demetrius. Fragment de Schiller adapté et complété pour la scène [...]. Berlin : Bach, 1861. Sign. : 71/1995

Le Demetrius de Schiller reste à ce jour l'adaptation théâtrale la plus influente de ce sujet, bien qu'il ne soit resté qu'un fragment. D'une part, après la mort de Schiller, inspirées par son fragment, des tragédies indépendantes sur Demetrius ont vu le jour, d'autre part, certains auteurs ont achevé le fragment (dont Otto Friedrich Gruppe en 1861, Heinrich Laube en 1869 et Carl Hardt en 1905).

Galerie Schiller. D'après les cartons originaux de Wilhelm von Kaulbach [...]. Avec un texte explicatif de E[rnst] Förster. Dixième édition. Munich : Bruckmann, [vers 1900]. Signé : 17:4°/97

Ce magnifique ouvrage contient 21 drames et poèmes de Schiller, chacun accompagné d'une illustration et d'un texte explicatif. Les illustrations sont principalement l'œuvre de Wilhelm von Kaulbach (1805-1874), élève de Peter von Cornelius à Düsseldorf et Munich, qui s'est notamment fait connaître en illustrant des œuvres de Goethe, Schiller, Homère, Klopstock, Shakespeare, Herder, Heine et les opéras de Wagner. On peut voir ici une illustration tirée de Don Carlos.

Le thème « Schiller dans la musique » est présent à la bibliothèque municipale, non seulement à travers certaines pièces issues des archives Peter Cornelius, mais surtout grâce à des documents provenant de la bibliothèque théâtrale et de la maison d'édition musicale Schott, située à Mayence.
La bibliothèque théâtrale contient des documents relatifs aux représentations de l'ancien théâtre municipal de Mayence (aujourd'hui théâtre national), qui sont conservés à la bibliothèque municipale depuis 1985. La collection comprend des partitions des XIXe et XXe siècles, dont certaines sont manuscrites. La plupart des œuvres ont été jouées au théâtre de Mayence, ce qui permet à la collection de donner un aperçu des pratiques scéniques habituelles dans cette ville. Les versions créées pour certaines représentations sont accompagnées de notes manuscrites, les partitions de direction contiennent des indications sur les interprétations, les coupures, etc.

Andreas Romberg : Die Glocke (La cloche). Jouée lors de la réouverture de l'académie musicale de Mayence. Mayence : Wirth, 1818. Sign. : Mog m 2176

La chanson de la cloche occupe une place prépondérante dans les adaptations musicales de poèmes. La mise en musique d'Andreas Romberg (1767-1821), aujourd'hui presque oubliée, était extrêmement populaire au XIXe siècle. Publiée pour la première fois en 1809, elle offrait, en raison de sa simplicité technique, une bonne occasion aux nombreux chœurs de présenter des concerts prestigieux. Aucune autre mise en musique n'a atteint un tel degré de notoriété.

Peter Cornelius : ébauche de la mise en musique du Lied von der Glocke (Chant de la cloche) de Schiller. Autographe. 14 avril 1871. Signé : PCA Mus ms 35

Cornelius (1824-1874) a mis en musique les vers 244 à 261 du Lied von der Glocke de Schiller sous le numéro 5 des Chœurs funèbres pour voix d'hommes op. 9. Les archives Peter Cornelius contiennent plusieurs autographes à ce sujet : À l'origine, la composition était conçue pour solo et chœur à quatre voix ; cette version a été créée en 1869 et se trouve sans texte dans le « cahier de travail Gunlöd ». Concernant la version révisée et publiée ultérieurement pour chœur d'hommes, l'exposition présente l'esquisse manuscrite datée de 1871, qui ne contient toutefois que la partie centrale et la fin du chœur.

Ludwig van Beethoven : Neuvième symphonie, partition. Leipzig : Peters, [vers 1890]. Sign. : 98 Q 210, 9

L'Ode à la joie a été de loin la plus souvent mise en musique, ce qui s'explique bien sûr par sa popularité. Immédiatement après sa publication au printemps 1786 dans le Thalia, elle a acquis une sorte de statut culte. La première mise en musique est l'œuvre de l'ami de Schiller, Christian Gottfried Körner (1756-1831).
L'utilisation du poème par Beethoven (1770-1827) dans le chœur final de sa Neuvième Symphonie témoigne de la haute estime qu'il portait à Schiller. La première de la symphonie eut lieu le 7 mai 1824 au Kärntnertortheater de Vienne. Au cours de la période précédant mars 1848, elle devint le porte-drapeau des sentiments d'opposition politique, notamment en raison de l'Ode à la joie qu'elle contenait. Au cours du premier tiers du XXe siècle, elle fit partie des œuvres clés du mouvement musical ouvrier, et tandis que les nazis tentaient d'interpréter l'œuvre dans son ensemble à leur manière, l'Ode à la joie était considérée comme un symbole de liberté dans les camps de concentration. Dans l'après-guerre, la « mélodie de la joie » continua d'être perçue comme un symbole de liberté et d'optimisme et servit d'hymne national à l'équipe olympique allemande de 1952 à 1966. En 1972, elle fut adoptée comme hymne par le Conseil de l'Europe ; depuis 1985, elle est l'hymne officiel de l'Union européenne.

L'exemplaire présenté ici porte la dédicace « À votre cher collègue Richard Eckhold, en souvenir de la première représentation de « Biondella ». Bernhard Sekles. Hans Pfitzner ».
La première représentation de Biondella eut lieu le 16 janvier 1895 au Stadttheater de Mayence. À cette époque, Bernhard Sekles (1872-1934) était chef d'orchestre à Mayence, Hans Pfitzner (1869-1949) y était également chef d'orchestre. On sait peu de choses sur le compositeur de Biondella, Richard Eckhold (né en 1855).

Bernhard Scholz : Nenie de Friedrich Schiller pour chœur d'hommes et solistes […] op. 87. Partition pour chœur. Francfort-sur-le-Main : B. Firnberg, [vers 1898]. Sign. : ThB, musique de concert

Bernhard Scholz (1835-1916), né à Mayence, fils de Christian Scholz, était destiné à reprendre l'entreprise paternelle, l'imprimerie lithographique et la maison d'édition Jos. Scholz. Mais dès le début, la musique joua un rôle important dans sa vie et, après avoir travaillé deux ans dans l'entreprise de son père, il étudia auprès de Siegfried Dehn à Berlin et travailla ensuite comme professeur de musique et chef d'orchestre. De 1883 à 1908, il fut directeur du Conservatoire Dr. Hoch à Francfort-sur-le-Main. Lors des concerts du conservatoire, il interprétait parfois ses propres compositions, dont probablement Nenie.

Gioacchino Rossini : Guillaume Tell. Partition. Paris : Troupenas, [vers 1830]. Cote : ThB 264

Les drames de Schiller ont trouvé leur expression dans la musique de différentes manières ; tout d'abord, les contributions connues au théâtre musical sont bien sûr basées sur les œuvres scéniques de Schiller. Il est intéressant de noter que dans le domaine de l'opéra au XIXe siècle, ce sont principalement les compositeurs italiens qui ont utilisé les modèles de Schiller. Entre 1813 et 1876, 19 opéras inspirés des œuvres de Schiller ont été créés en Italie. Le dernier opéra de Rossini (1792-1868), Guillaume Tell, a été créé à Paris en 1829. Le livret s'inspire notamment de la pièce de Schiller Guillaume Tell. En raison de sa longueur (environ quatre heures), l'opéra a été souvent joué au XIXe siècle, mais généralement dans une version raccourcie, comme le montrent les annotations et les pages reliées ou agrafées dans la partition provenant de la bibliothèque du théâtre de Mayence.

J[ohann] Hoven [c'est-à-dire Johann Vesque von Püttlingen] : Turandot, princesse de Shiraz. Grand opéra en deux actes. Adapté d'après Schiller. Livret. Mayence : Schott, 1843. Cote : m:4°/8 a

L'opéra Turandot de Johann Vesque von Püttlingen (1803-1883) est aujourd'hui complètement tombé dans l'oubli. Cet homme d'État né à Oppeln se faisait appeler Johann Hoven en tant que compositeur et connaissait à son époque un grand succès dans le domaine de l'opéra. Outre Turandot, créé en 1838 au Kärntnerthortheater de Vienne, il a écrit neuf autres opéras, dont Jeanne d'Arc (1840). À Vienne, sa maison était l'un des centres musicaux de la ville.

Bernhard Anselm Weber : Musique pour la tragédie Die Braut von Messina (La Fiancée de Messine). Partition manuscrite, [vers 1870]. Signature : ThB Konzertmusik

Les ouvertures, les intermèdes ou les musiques de scène, régulièrement joués lors des représentations théâtrales du XIXe siècle, constituent une autre forme d'adaptation musicale des drames de Schiller. Les morceaux composés pour certains drames étaient généralement destinés à des représentations spécifiques. Leur compositeur était souvent le chef d'orchestre du théâtre concerné. C'est également le cas de Bernhard Anselm Weber (1764-1824), dont la musique de scène pour La Fiancée de Messine a été créée le 14 juin 1803 au Théâtre royal de Berlin. L'œuvre n'a jamais été publiée dans son intégralité, mais elle a été jouée à plusieurs reprises au XIXe siècle dans des représentations théâtrales, y compris en dehors de Berlin.

Carl Maria von Weber : Ouverture de Turandot. Édition manuscrite de la partition, Leipzig : Breitkopf & Härtel, [vers 1931]. Signature : ThB Musique de concert

Les 24 musiques de scène de Carl Maria von Weber (1786-1826) ont été composées en étroite relation avec ses obligations professionnelles. Il s'est souvent inspiré de compositions antérieures qu'il a retravaillées ; ainsi, son Ouvertura Chinesa (composée en 1804/05) est devenue plus tard l'ouverture de Turandot de Schiller, qui a été jouée pour la première fois le 20 septembre 1809 à Stuttgart. Au total, cette musique n'a été jouée que quelques fois, même indépendamment de la pièce de théâtre dans la salle de concert. La bibliothèque du théâtre de Mayence possède une partition de l'ouverture écrite par Breitkopf & Härtel à la demande de Paul Breisach (directeur musical général du théâtre municipal de Mayence de 1924 à 1926) et achetée par la municipalité en 1931/32, mais accompagnée d'une note indiquant qu'elle n'a pas été jouée.

Franz Willms : musique pour Turandot de Schiller. Partition manuscrite pour violon, [vers 1919]. Signé : ThB, musique de concert

Une autre musique de scène pour Turandot de Schiller a été composée par Franz Willms (1883-1946), né à Mayence, qui, après ses études de musique, a travaillé à partir de 1919 à Mayence, entre autres comme chef d'orchestre au théâtre municipal. Elle a été jouée le 17 mai 1919 à Mayence, cinq jours après son achèvement.

Divers imprimés relatifs à la célébration de Schiller en 1859 à Mayence. Signé : Mog m:4º/729, 1–4

Si Mayence rend hommage à Friedrich Schiller et si un monument lui a été dédié en 1862, ce n'est pas parce que Schiller aurait eu un lien particulier avec cette ville, même s'il existe bel et bien quelques points communs entre Schiller et Mayence :
lors de sa fuite du Wurtemberg, Schiller fit notamment étape ici. Il est arrivé à Mayence dans l'après-midi du 11 octobre 1782 et a visité la cathédrale et la ville. Le lendemain matin, il a poursuivi son voyage.
De plus, à partir de novembre 1789, Schiller a cherché pendant plusieurs années à obtenir un poste à Mayence. Il plaçait ses espoirs en Karl Theodor von Dalberg, gouverneur du prince électeur de Mayence à Erfurt et son coadjuteur. La République de Mayence mit toutefois un terme aux efforts de Schiller à cet égard. La perspective qu'il puisse venir à Mayence sous Dalberg en tant qu'électeur était perdue, et Schiller était lui-même sceptique sur le plan politique à l'égard de la République de Mayence.

La commémoration de Schiller à Mayence a toutefois une autre origine : 50 ans après sa mort,
Schiller était déjà devenu un classique par excellence. À partir de 1825, des célébrations en l'honneur de Schiller furent organisées dans différentes villes telles que Stuttgart et Breslau. Mais en 1859, les nombreux événements organisés en parallèle firent de cette fête la plus grande jamais célébrée en Allemagne en l'honneur d'un poète. Pendant trois jours, le 100e anniversaire de Schiller a été célébré dans 440 villes allemandes et 50 villes étrangères avec des défilés, des inaugurations de monuments, des représentations festives et des discours.

Ces festivités présentaient certes de nombreux points communs, mais chaque ville célébrait finalement sa fête avec ses particularités propres, marquées par les personnes et les groupes qui y participaient. À Mayence également, une grande fête en l'honneur de Schiller eut lieu à cette date, comme en témoignent les nombreux documents conservés à la bibliothèque municipale. Le 10 novembre, une représentation festive de Wallensteins Lager et Wilhelm Tell fut donnée au théâtre. Le lendemain soir, un grand concert festif a été organisé.

Programme du théâtre municipal de Mayence pour la représentation festive célébrant le centenaire de la naissance de Friedrich von Schiller, le 10 novembre 1859. Signé : Mog:2°/43, 1859/60

Le souffleur de Mayence Andreas Adrian avait l'habitude d'ajouter des commentaires personnels sur les représentations dans les programmes correspondants. À propos de Wallensteins Lager, il écrivit : « La pièce était cohérente et a plu », mais les acteurs n'étaient « pas très bons », seul M. Stotz « était bon ».
Dans Wilhelm Tell, les acteurs étaient « tous nuls, sauf Julchen Kramer », la « pièce était ennuyeuse et n'a pas plu. Le dernier acte était médiocre. La représentation a attiré un public nombreux, mais personne n'est rentré chez soi satisfait, surtout pour une représentation festive ».

Affiche du théâtre municipal de Mayence pour la manifestation organisée par la société carnavalesque de Mayence au profit du monument Schiller, le 22 février 1861. Sign. : Mog:2°/43, 1860/61

Dans le cadre des festivités organisées à l'occasion du 100e anniversaire de Schiller, l'idée de fonder une association pour ériger un monument à Schiller est née à Mayence. Un comité provisoire se réunit pour la première fois le 14 novembre 1859. Le 1er décembre, le comité publia un appel à la construction du monument Schiller, dans lequel il demandait le soutien de la population de Mayence. La population répondit à cet appel avec enthousiasme. Par la suite, des concerts et des représentations théâtrales furent organisés au profit du monument et le comité reçut de nombreux dons privés.

Divers imprimés relatifs à l'inauguration du monument Schiller en 1862 à Mayence. Sign.: Mog m:4°/731, 1-8

Le sculpteur de la cour de Darmstadt, Johann Baptist Scholl (1818-1881), fut choisi pour réaliser le modèle du monument. Le moulage de la statue fut réalisé à Nuremberg par la société Burgschmied und Lanz ; le socle fut réalisé à Mayence par le tailleur de pierre Roßbach et la société Lauer. La statue fut livrée gratuitement à Mayence par la compagnie ferroviaire hessoise Ludwigs-Eisenbahn, où elle arriva le 6 octobre 1862. Le dévoilement eut lieu le vendredi 18 octobre 1862. À cette occasion, les balcons de la ville furent décorés de drapeaux et de fleurs et les magasins vendirent des articles à l'effigie de Schiller. Une « étoile de Schiller », une plaque commémorative de l'inauguration du monument, a été distribuée.

Les festivités organisées pour l'inauguration du monument durèrent du 15 au 19 octobre 1862. Le programme était le suivant :
le mercredi 15 octobre, le Liedertafel et le Damengesangverein chantèrent avec le Cäcilien-Verein de Wiesbaden l'oratorio Judas Maccabäus de Haendel en l'honneur du monument Schiller.
Le jeudi 16 octobre, le théâtre accueillit la cérémonie préliminaire au dévoilement du monument dédié à Schiller, au cours de laquelle fut donné un spectacle avec des tableaux vivants représentant des scènes de la vie et des œuvres de Schiller, mis en scène par Friedrich Halm, ainsi que la Schiller-Festmarsch de Meyerbeer et le Wallensteins Lager de Schiller.
Le vendredi 17 octobre, le théâtre présenta Don Carlos de Schiller.

Le samedi 18 octobre était le jour de la fête proprement dite, avec un défilé. À 10 heures, le cortège s'est mis en marche. Il a emprunté les rues Große Bleiche, Rheinstraße, Fischtorstraße, Markt et Ludwigsstraße pour rejoindre la Schillerplatz. Là, toutes les chorales (environ 1 000 chanteurs) ont interprété la Germaniamarsch de Lux, un chant à quatre voix et une cantate festive de Neukomm. Carl Roeder, président du comité, a prononcé un discours, la statue a été dévoilée et remise à la ville de Mayence. Le public a chanté une chanson spécialement composée pour le dévoilement. La journée festive s'est terminée par un banquet à la Fruchthalle.
Le dimanche 19 octobre, un bal au théâtre a clôturé la semaine de festivités.

Programme du théâtre municipal de Mayence pour la représentation festive en faveur du monument Schiller, le 17 octobre 1862. Signé : Mog:2°/43, 1862/63

Les trois représentations ne semblent pas avoir été un grand succès. Adrian qualifie la prestation de l'invité Bogumil Dawison dans Don Carlos d'« excellente. Tout le reste n'a pas grande valeur ». La « représentation a attiré un public exceptionnel, n'a pas plu du tout et était très médiocre, malgré trois répétitions ».